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读书笔记:Leading With Your Head by Gary Kurtz

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发表于 2020-7-29 20:31:23 | 显示全部楼层 |阅读模式
读书笔记:Leading With Your Head by Gary Kurtz


1989年,Gary Kurtz写了一本理论实战小册,名为《Misdirection and Direction》,旨在教授如何运用“误导”与“引导”这两大技巧。过了三年,Gary Kurtz在这本小册的基础上,增加了差不多两倍的内容,同时将其更名为《Leading With Your Head》,以更清晰、更有系统性的架构,同时大量的实战例子,作为这两大技巧的论述。

这本《Leading With Your Head》属于实战性(Practical Knowledge)的“工具书”,Gary Kurtz的书写目的是希望能为年轻的魔术师们提供一套有价值的“工具”,为其开拓新思路,认识和避免其过程中所遇到的问题。如果仅在阅读,那这本书将一文不值;若将里面的知识运用到实战中,却是他最大的满足。



关于“Misdirection”和“Direction”

在本书的“前言”中,Gary Kurtz明确指出魔术师的重要技艺,是引导和控制观众的“注意力”、“感知”甚至“记忆”。然而关于这方面的知识零星散乱,因此Gary Kurtz希望给予系统性的梳理和记述。

引导观众的感知和注意力,“误导”有助于欺骗性的进行;而视线焦点的“引导”,则有效达到魔术效果的增幅,使观众更能感受到神奇效果的纯粹性。

“引导”之所以重要,就如同乐团中的指挥,电影监製里的导演,它让观众清楚知道他们应该看些什麽。缺乏引导的魔术表演,等同于溷乱(Lack of Direction = Chaos)。然而在魔术表演当中,并没有这样一位能为我们下达指示的人。因此Gary Kurtz期许这本书可以帮助年青的魔术师们,成为自己的“导演”。

对于“误导”,实际上它并非是分散观众的专注力,而是无时无刻不对观众进行注意力的操控。引导观众所起的重要作用,正是将耍诡计的“骗子”提升为实现不可能的“魔术师”。Gary Kurtz自言,他几乎从没在做秘密动作时不进行“误导”。Erdnase有句名言:“Not only shouldn’t they see anything, they shouldn’t suspicion anything.”因此,Gary Kurtz认为进行“误导”并非是为了隐蔽自身的秘密动作,其真正用意是绝不让观众萌起一丝的怀疑。

接下来的内容,主要讨论“身体与空间和表演之间的关系”(Corporal Space and Staging)。



身体与空间和表演之间的关系(Corporal Space and Staging)

首先,Gary Kurtz向我们出了一个问题:在观众眼里,你是一个怎样的表演者?如果你在表演时感到拘谨、双手併拢,眼神视线不断落在你的双手,那你会被观众认为是一个紧张焦虑的表演者,你只在给自己表演魔术。反之,如果你表演时手势自由、外放,与观众良好的眼神接触,你会被认为是一个积极外向的表演者,愿与观众分享一切有趣的事物。显而易见,对观众而言后者的特徵无疑是为更好。

根据上述的表演姿态,可以让观众下意识感觉到你是一个怎样的表演者。在这裡,Gary Kurtz以更进一步的方式,阐明身体姿态的重要性:

1.你的脸和躯干,是你的交际重心。

2.你身侧的双手,能够清晰、显着地展示你的表演强度(或薄弱,以便有利进行entrances and exits)。

3.双手垂置腰部贴近身体,整体上可以吸引观众更多的注意。

4.往前伸展的双手有着强烈的开放性,观众的焦点容易在你的脸和手之间游移,从心理上产生一种“公平”的印象。

5.双手在胸前的位置,是表演整体最强大的位置,因为观众可以同时看见你的脸和手,并能把这一幕的图像框入脑海。



身体运动(Physical Movement)

一般上,具有强度的身体运动,是“前进”或“上升”;而强度薄弱的身体运动,则是“后退”或“下降”。通常来说,“前进”或“上升”的移动往往能够引起更多关注。

关于两侧的横线平行运动(Side to Side Movement),Gary Kurtz则认为,从右至左的移动(观众视角)会比从左至右的强度来得大。他认为这主要源于西方文化的阅读习惯(罗马字母的拼写从左至右),所以当观众的视线必须从相反的方向行进时,就会觉得不合常理而变得引人注目。

但我想这点对东方人而言,可能感受并不那么明显,因为我们的出版物不管是直式排版(文字从右至左)还是横式排版(文字从左至右),皆而有之。但这无疑也提醒了我们,或许给西方人表演魔术时,可以留意这方面的细节。

从以上讯息,我们可以透过具有强度的运动原则来吸引观众的注意力,达到魔术效果的最优化;同一时间,也可透过强度薄弱的运动原则,降低观众的注意力,悄声而隐蔽地进行欺骗性动作。



以下四个例子,主要说明Gary Kurtz如何透过身体的表演姿态,从而达到在效果层面的集中(Corporal Staging - Framing for Effect)。

第一个例子,The Miser’s Dream。这个例子主要说明如何透过身体的表演姿态,加强展示硬币的出现效果,以及弱化“硬币投进桶子裡”这个元素的不重要性。实际上,前后两者皆使用了共同的原理。

第二个例子,Producing a Card From Your Pants’ Pocket。由于裤子的口袋处于我们身体相对薄弱的位置(右下方),因此这个例子主要教导我们,如何取出口袋裡的纸牌,展现出更强烈的效果。表演的最后,也别忘了将纸牌拿到胸前的位置,让观众欣赏到这个效果,同时记得你。

第三个例子,Three Cards Chosen and Revealed。找出三位观众选的牌,这可以参考先前提到的横线平行运动。第一个效果,先是找出左边观众选的牌(从前方的视角来看,左边的观众即为右方的观众);第二个效果是找出右边观众选的牌。如上所述,从右到左的运动原则(观众视角),强度会比从左到右来得大。最后的效果,是找出中间第三位观众选的牌。正中的焦点,往往会比其它位置更加强烈,因此最后的效果应该放在中间的第三位观众。

第四个例子,其实是一个问题。为什麽协助你的观众站在你的右边会更好?答案是,因为台下的观众会在第一眼先“看到”你。(You are the “subject” come first in the “sentence” the audiences “reads” on stage.)

另外,Gary Kurtz极不建议近景魔术师在站立表演时,把所有效果都表现在桌面上。将效果带到你的胸前而非你的裤裆,这是非常明白的道理。



“视觉噪音”(Visual Noise)和“开放状态”(The Open Position)

将观众的注意力集中到效果本身,Gary Kurtz还提到了两节相关的内容,分别是“视觉噪音”和“开放状态”。

“视觉噪音”(Visual Noise)指的是表演者面对观众的各种手势、来回踱步;习惯性的交叠洗牌;不断调弄领带、衣着;连珠炮似的说话等等,都会造成观众在看的过程中感觉疲惫,甚至厌烦。

魔术师习惯性和无意识的动作,让观众不知该把焦点放在他的说话内容,还是交叠洗牌的双手?是否在他说话时,可能某些“有趣”的事物会从他手里的纸牌蹦出来?(然而并没有)。观众在不断地猜疑下愈渐感到疲惫,最后的结果只会祈祷这场表演尽快结束。因此,请停止你的动作干扰,以免分离观众的注意力。(Don’t split audience attention between you and what you are doing.)

再者,Gary Kurtz认为只要观众能看到的——围绕观众周边视觉所及,都可视为“开放状态”(The Open Position)。在魔术表演的开放状态下,观众的注意力没有受到“视觉噪音”的干扰,他们可以看见一切事物,就会确信这是一场公平公正的表演。

所以Gary Kurtz建议魔术师远离手上的道具,只有在我们强调它的时候,道具才应该被注意。如此一来观众就不会受到干扰,不必猜疑魔术师在说话的同时,会做哪些“有趣”的事情。但是你说,Tamariz和Otto Wessley却是标准的狂躁表演者啊。拜託!那是职业与业馀之间的差别,职业级的表演者永远知道他们每时每刻在做些什麽,以及为什么需要这么做。
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